如何创作出一幅好的小品

知止堂篆刻

一、什么是小品
书画小品或许大家现在有点陌生，因为现在我们所能见到书法作品的地方无外乎展厅以及公共场所的悬挂物。这是现代文明对于古代文明的一种割裂，如同我们只会吃面包而不会手工做馒头一样。
书法展览，是商业展览会衍生出来的一种形式，是舶来品。大概是洋务运动或者上个世纪初进入本土的一种展示形式，后来变成了书画等艺术品的展卖形式。书法小品，其实是中国书法最原始的形式。大家参考一下魏晋时期（我习惯把魏晋时期当做书法的一个参照点）一直到明代这个跨度中的作品就会知道，因为造纸术和书法这种艺术形式的实用性要求，大作品很少。我曾经在我的一个连载【技术视野下的王羲之书法】中有过这样一组数据“基本尺寸都在高度：26厘米《丧乱》、24.8厘米《孔侍中》、25厘米《妹至帖》、26厘米《兰亭》。。。”。而那些大件作品应该都是在明代中晚期王铎、傅山他们那帮子莽汉们所搞出来的玩意。据悉，宋代有“屏”式书法，那是在屏风上的，但不是主流。所以，古代书法基本都是“卷、轴、册”这么几种形式，而上述三种形式很多是由小品割裱装订而成。
赘述一句：俺不是搞考据的，说错了您多多担待。
那么，什么是小品呢？在这里我的定义范围就是：1、一平尺的（33x33）。2、1--3平尺内的。
小品因为小，什么纸张都可以用，只要你认为好，只要你认为买家有可能接受。当然，我觉得小品既然走精致路线，不放材料上也要精良一些。比如，元书纸你可以用，但是带有一些色彩的宣纸也可以用，粉笺那种看起来很高档的也可以用。陈忠康、石开、龙开胜先生喜欢用纯白的宣纸，曹宝麟先生喜欢用绢和有些底纹的宣纸和信笺，张志庆喜欢用粉笺，我喜欢用陕北出的一种手工草纸。
前两天，看到朱培尔几个小品，好像用的看图识字中的一种纸，白色的，上面都印着一些药材的植物图形，诸如：枸杞、菊花、车前子之类的彩色图形。我想，这不一定是专门写字用的纸张，有可能是从什么书籍上面裁减下来的。因为小品纸张小，啥都可以用。比如鞋盒上面的“骆驼”、蛋糕壳儿、手提袋。。。
很多人总发愁找不到好玩的纸张，告诉大家一个好办法：我们经常参加展览，不是总发作品集吗？作品集里面第一页和最后一页的纸张一般都很好，品种也特殊。撕下来把书扔了，以后别直接把书都扔了！都低碳了，要学会利用材料，变废为宝。
有条件的话，不妨买点日本的纸张。人家在材质、颜色、图案、设计上的确比我们强。
二、小品的几个要素
一是名头和水平。小作品，就要精致，有说头。我总把小品比作珠宝，在乎精而不在乎大。比如，名头。我们有时候因为财力、机缘等诸多因素，很难得到心仪名家的大作品。于是，人总会有转而求其次的心理，弄件小品吧，也算一种安慰。
还有就是水平。你想，那么一个小东西，如果没有名气和水平，显然意义就不大了。花个三十二十的买个小品，要哪没哪，这有啥意思呢？这又不是童子鸡，小有小的味道，这又不是小笼包。。。作为收藏，小品起码要有一点品位。
二是章法。有个写小品的高手跟我说过“小品的章法要有聚散！”什么意思呢》这是一个仁者见仁智者见智的问题了，小品，是最可以营造章法的一种书法作品形式。有的人的小品，章法疏密有致，聚散巧妙，一张平尺纸张上面，几十乃至上百字写的活脱潇洒、大小错落，辅以数枚印章，颇有美女簪花之妙
三是材质。如果，你仅仅是想悬挂、装饰用的话，材质无所谓，只要好看就行。如果，你要留上几年或者几十年，并且择机出手的话，材质就要考虑了。有些材质好看，但是不太好保管，这是一个不容忽视的问题。比如，泥金纸，有的很粗糙的工艺，放上几年就会变黑。而有些纸张很脆，折叠打开几次就碎了，这个也要考虑。
对于真正的收藏家而言，对于小品的选择，根据以往销售的记录来看，大家还是喜欢那些正统的，经过历史检验的材质。比如：宣纸、粉笺、绢等材料。
四是内容。小品很多时候是用来把玩的，类似古代的尺牍一样。把玩，一个是欣赏笔墨情趣，另外一个恐怕就是看看内容了。我们现在创作，总有一个误区，那就是忽略内容。如果，书法作品连内容都可以忽略了，那么还剩下什么呢？可能仅仅是笔墨技巧了。光有笔墨技巧的作品是单薄的。
很多书法家一般都抄诗词。很多收藏家包括画廊向书法家定制小品的时候，也很少重视内容的，这是一个需要开发的空间。市场就是这样，谁花的心思更多谁就有可能领先一步。当冰箱越做越大好像大衣柜的时候，三星就把液晶电视做在了冰箱上面，创意很简单，但没人这么做吧？
中国古代那么多好玩的文字，为啥我们书法家非要跟唐朝诗人过不去呢？！
三、小品的章法问题
（一）小品内容的形式
在谈章法之前，有必要先说说小品内容的形式问题。其实内容的形式其实很简单，一个就是多字内容，另外一个就是少字内容。
所谓少字的内容形式，我们不妨这样理解：有些小品不一定非要写一首诗词，一个字：诸如福、禄、寿、喜，用小字题上点与之相关的内容，也颇好看且主题分明，似乎有标题书法的意味。这类作品屡见于旅游品商店和某些人群的办公室内。比如以“忍”为主体的小品我见过很多。两个字、四个字或者一句诗词的内容，这类小品其实如果把章法、构图以及内容玩的巧妙了，也很出彩。关键看内容怎么选择了。
窃以为，有时候少字数的小品更直观、更醒目、更具有装饰性和悬挂价值。字数多的小品，主要体现的是书写者的功夫，洋洋洒洒几十字、上百字，一个完整的内容更适合那些数字数买东西的收藏家。而且，完整的内容似乎让人内心觉得很满足。不过，相比较少字数的小品，似乎直观性、可悬挂性、观赏性略弱。然事物就是这样的，各有优势。
（1）、悬挂性、观赏性
我一直在反复强调，作品的使用（实用）功能。因为，就我们目前所生活的社会环境中，书法作为一种艺术形式，作品具有了收藏价值和货币价值，它的功能已经开始复杂起来，它的用途已经多样化了，不再是被束之高阁秘不示人的物什。我相信，书法在不久的将来，将会成为生活必需品（当然这和牙膏、肥皂不一样）。为什么会这样说？当上世纪八十年代初期的时候，电视不是生活必需品；八十年代中期，冰箱不是生活必需品；九十年代初期，空调不是生活必需品；九十年代中期，微波炉子不是生活必需品；九十年代末期，计算机不是生活必需品，包括××。然而，随着人们物质生活条件不断丰富和提高，这些都成了生活必需品。
现在呢？房子成了生活必需品！当大家都有了房子之后，还需要布置一下，装修一下，那么房子里面的墙壁挂什么？书画似乎就成了生活必需品，这么推理大家能跟得上我的思路吗？
（2）雅致
书法作为中国的国粹（一直不知道这句话是谁说的），当然是优雅的玩意。尤其是在古代，这玩意就是文人士大夫玩的东西，这东西要是不占一个雅致，恐怕意思不大了。
如何做到雅致呢？我觉得从如下两个方面说：
一是，如果你擅长那种帖学流派的东西，那么不妨在书写的时候，尽可能让笔调优雅一些，类似魏晋风格的书法这几年很畅销。为什么？究其原因就是大家有钱了，开始装13了，开始装小资了，装高雅了呗。所以说，这种风格的书法家，在创作小品的时候，不要大量使用宿墨，过多的非白线条会使得本来不大的作品显得很燥气，这跟创作大作品不一样，要细腻为主。
二是，内容上尽可能选一些优雅的内容。现在大家都抄写唐诗，其实我觉得美文也很妙，比如《菜根谭》、《坛经》、《谒语》之类的，或者来点纳兰词（现在好像有点时髦，岔开一下话题：大家其实蛮可以在内容的选择上，多多留心畅销书和热点话题。书法小品的内容，一直没有受到广泛关注，小品的创作也没有被广泛深入的研究呢，所以小品有很多形式、内容、技巧值得研究。
（3）装饰性
上面说过悬挂性和观赏性，现在我要说的装饰性并不冲突。前面我也谈到了雅致一说，也说过了字数内容的因素。对于小品这种书法形式，如果我们对准的市场就是墙壁的话，完全可以从以下几个方面着手：
一是，少字数的。比如四个字居四角，每个字造型很好玩，四个字在中国语言里面很容易形成内含复杂的内容和寓意。这样的小品应该是非常具有可读性、可识性以及装饰性的。在观念上，要把小品当做一种情比的装饰物来创作，这样你在构思的时候就会有创意、有目的性。漫无目的的创作是很难对准市场的，这个书法家们需要注意。
二是，图案化的。不知道有多少人考虑过小品屏蔽其文字或者内容的可读性，或者大家从来不敢这么想。而我们的书法作品对于外国人而言，你写的是啥他们根本看不懂，包括文字内容。那么这就好办了，随着外国人越来越喜欢中国古老的文化，在他们眼里书法跟画符没啥区别，仅仅是东方古老文化的一种符号或者一种象征而已。那么，在一个小品上，努力玩点文字造型，又有何不可呢？其实不光外国人，就是大款们貌似也不一定认识中国草书或者生僻字。于是我想到了流行书风，这种艺术流派在市场上这几年一直比较低迷，那是因为中国人的审美观一直严格的恪守着中庸的审美观。而流行书风那种书写形式很适合造型、变形、造势，这不就是它的优势吗？在小品中！

知止堂篆刻

这次江阴市青年书协的小品展的作品创作可以参考一下。

含英咀华

学习了，谢谢分享！
文中“非白”或许是“飞白”所误，“谒语”或许是“偈语”所误。

知止堂篆刻

谢谢了！

知止堂篆刻

没有认真看，你看得很认真，太感动了。

三月的风景

学习了。